범죄 영화

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1. 개요

범죄 영화는 범죄를 소재로 하는 영화 장르로, 20세기 초 미국 사회의 불안을 반영하며 시작되었다. 초기 무성 영화 시대에는 갱스터가 자주 등장했으며, 1930년대 갱스터 영화가 장르를 정의했다. 이후 1940년대 필름 누아르, 1970년대 갱스터 영화의 부흥, 1980~90년대 포스트모더니즘적 경향을 거치며 다양한 하위 장르로 발전했다. 갱스터 영화, 강도 영화, 경찰 수사물, 법정 드라마, 미스터리/스릴러, 범죄 코미디 등이 있으며, 폭력성 묘사, 범죄 미화, 사회적 책임 문제 등과 관련한 논쟁이 지속적으로 제기된다.

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개요
장르	영화 장르
내용	범죄를 중심으로 이야기가 전개되는 영화
특징	범죄자의 관점에서 서술하거나, 사회적인 문제를 다룸
하위 장르
하위 장르	갱스터 영화 느와르 영화 강도 영화 스릴러 영화 서부 영화 법정 영화
영향
관련 영향	범죄 소설, 누아르 소설
추가 정보
참고 자료	메타 검색 엔진 영화 장르 핸드북 위대한 영화를 보고 감상하는 방법
관련 항목	클라이밍 영화

2. 역사

20세기 초, 미국 사회는 급격한 도시화와 길거리 범죄 증가로 인해 사회 불안을 겪었고, 이는 범죄와 범죄자에 대한 사회적 태도 변화를 야기했다. 초기 무성 영화 시대에는 법 집행 기관보다 범죄자들이 영화에서 더 두드러지게 나타났다. D. W. 그리피스의 ''피그 앨리의 머스키터스''(1912)는 갱스터에게 쫓기는 젊은 여성의 이야기를 다루었으며, ''리제네레이션''(1915)은 사회복지사에 의해 범죄에서 구원받는 갱스터를 그린 초기 장편 영화였다. 토드 브라우닝의 ''아웃사이드 더 로''(1920)를 포함한 이 시기의 영화들은 갱스터를 "강력한 도덕적 규범에 얽매여 있는" 인물로 묘사했다.

제1차 세계 대전 이후 유럽 영화는 할리우드와 달리 대륙 문화를 반영하여 더 어두운 이야기를 다루는 경향이 있었다. 프랑스에서는 루이 푸이야드의 영화 시리즈 ''판토마스''(1913)가 범죄자 인물의 신비를 탐구하며 성공을 거두었다.

1914년에서 1924년 사이 할리우드 장편 영화의 평균 예산은 2만 달러에서 30만 달러로 크게 증가했다. 요제프 폰 슈턴베르크의 ''언더월드''(1927)와 같은 영화들은 범죄 행위의 원인을 제거하고 범죄자 자체에 초점을 맞춤으로써 1930년대 갱스터 영화의 등장을 예고했다.

2. 1. 한국 범죄 영화의 역사

2. 1. 1. 일제강점기

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2. 1. 2. 해방과 한국전쟁 이후

(아무 내용도 출력하지 않음)

2. 1. 3. 군사독재 시기

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2. 1. 4. 민주화 이후

(내용 없음)

2. 1. 5. 2000년대 이후

(내용 없음)

2. 2. 세계 범죄 영화의 역사

=== 무성 영화 시대 ===

1940년 이전 범죄 영화의 역사는 범죄와 범죄자에 대한 사회적 태도 변화를 반영한다. 20세기 초 20년 동안 미국 사회는 급속한 도시 확장으로 인한 사회 불안과 급증하는 길거리 범죄, 그리고 일부 사람들이 결성한 범죄 조직으로 인해 강력한 사회 개혁을 요구받았다. 초기 무성 영화 시대에는 법 집행자보다 범죄자들이 영화 스크린에서 더 두드러졌다. 이 시대의 초기 영화들 중에는 D. W. 그리피스의 ''피그 앨리의 머스키터스''(1912)가 있는데, 이 영화는 스내퍼 키드라는 갱스터에게 쫓기는 젊은 여성의 이야기를 다룬다. ''리제네레이션''(1915)은 사회복지사에 의해 범죄의 삶에서 구원받는 갱스터에 대한 초기 장편 영화였다. 토드 브라우닝의 ''아웃사이드 더 로''(1920)을 포함한 이 두 편의 초기 영화와 범죄 활동의 세계를 다룬 영화들은 실버와 우르시니에 의해 갱스터들이 "강력한 도덕적 규범에 얽매여 있다"고 묘사되었다. 스튜어트 카민스키는 ''미국 영화 장르''(1974)에서 ''리틀 시저''(1931) 이전에는 영화 속 갱스터 캐릭터가 본질적으로 멜로드라마였다고 말했다.

무성 영화 시대의 유럽 영화는 할리우드 작품과는 크게 달랐는데, 제1차 세계 대전 이후 대륙 문화를 반영한 것이었다. 드류 토드는 이를 통해 유럽인들이 더 어두운 이야기를 만들어내는 경향이 있었고, 이러한 영화의 관객들은 이러한 이야기를 더 쉽게 받아들였다고 썼다.

몇몇 유럽 무성 영화들은 범죄자 인물의 신비를 탐구하는 데 훨씬 더 나아갔다. 이는 프랑스에서 루이 푸이야드의 영화 시리즈 ''판토마스''(1913)의 성공을 이었다.

할리우드 장편 영화의 평균 예산은 1914년 2만 달러에서 1924년 30만 달러로 증가했다. 실버와 우르시니는 초기 범죄 장편 영화들이 오스트리아 출신의 이민자 감독 요제프 폰 슈턴베르크에 의해 만들어졌다고 말했는데, ''언더월드''(1927)과 같은 그의 영화들은 범죄 행위의 원인 대부분을 제거하고 범죄자 자체에 초점을 맞춤으로써 1930년대의 인기 갱스터 영화를 예상했다.

2. 2. 1. 무성 영화 시대

(섹션 내용 없음 - 원본 소스에 해당 섹션 관련 내용이 없음)

2. 2. 2. 1930년대

제임스 캐그니(James Cagney)와 험프리 보가트(Humphrey Bogart)가 출연한 영화 ''황금의 20년대(The Roaring Twenties)''(1939)의 홍보 사진

1930년대 초반 갱스터 영화는 1920년대 초 저렴한 목재 펄프 종이로 인해 대중 출판이 폭발적으로 증가했던 시대의 영향을 받았다. 신문들은 알 카포네와 같은 밀주업자들을 영웅으로 만들었고, ''블랙 마스크''(1920)와 같은 펄프 매거진은 캐롤 존 댈리의 레이스 윌리엄스와 같은 강인한 탐정 이야기를 발표한 ''스마트 셋(The Smart Set)''과 같은 고급 잡지들을 지원하는 데 도움이 되었다. 초기 갱스터 영화는 초기 할리우드 제작의 이야기에서 자유롭게 차용하여 ''리틀 시저''(1931), ''공공의 적(The Public Enemy)''(1931), ''스카페이스''(1932)와 같은 영화로 장르를 정의했다. 무성 영화 시대의 이전 영화들과 비교하여, 리치는 1930년대 영화들이 "무성 영화에서 구원받을 여지가 있다고 여겨졌던 호인적인 악당들을 무자비한 살인자로 바꾸었다"고 묘사했다.

할리우드 스튜디오 책임자들은 범죄자 묘사를 완화하라는 여론의 압력을 끊임없이 받아 1931년 초 잭 L. 워너(Jack L. Warner)는 워너 브라더스가 그러한 영화 제작을 중단할 것이라고 발표했다. ''스카페이스''는 감독 하워드 휴즈(Howard Hughes)가 영화의 폭력성과 근친상간 암시에 대해 미국 영화 제작자 및 배급자 협회의 제작 코드 사무국과 논의하면서 1년 이상 지연되었다. 1934년부터 시작된 새로운 범죄 영화들은 법 집행관들을 범죄자만큼 매력적이고 카리스마 넘치는 인물로 만들었다. 1935년에 연방 수사국(FBI)으로 이름이 바뀐 조사국 국장 J. 에드거 후버(J. Edgar Hoover)는 머신건 켈리, 프리티 보이 플로이드(Pretty Boy Floyd), 존 딜린저(John Dillinger)와 같은 실존 갱스터들에 대한 대대적인 공개 운동을 통해 자신의 조직과 자신을 위한 더 큰 예산과 더 넓은 언론 보도를 확보했다. 후버의 허구화된 활약상은 ''지 맨(G Men)''(1935)과 같은 후속 영화에서 미화되었다. 1930년대를 거치면서 미국 영화에서 범죄자에 대한 시각은 주로 미화되었지만, 10년이 끝나갈 무렵 할리우드 제작에서 허구의 범죄자에 대한 태도는 더 이상 단순하지 않고 더욱 모순된 양상을 보였다. 1935년, 험프리 보가트는 ''석화된 숲(The Petrified Forest)''(1936)에서 듀크 맨티 역을 맡았는데, 리치는 이를 "할리우드의 공공연한 은유적 갱스터 중 첫 번째"라고 묘사했다. 보가트는 1930년대 후반에 ''더러운 얼굴의 천사들(Angels with Dirty Faces)''(1938)과 ''황금의 20년대(The Roaring Twenties)''(1939)와 같은 영화에 출연했다. 리치가 "직접적이고, 물리적이며, 외향적인" 매력으로 묘사한 배우 제임스 캐그니와 달리, 보가트의 캐릭터와 연기는 "비뚤어진 껍질 아래 세상의 환멸의 깊이"를 암시했고, "운명을 맞이한 범죄자의 낭만적 신비"를 보여주는 갱스터들을 묘사했다.

2. 2. 3. 1940년대

1940년대는 범죄 영웅에 대한 모순된 태도를 보였다. 리치는 이러한 변화가 고위급 조직 범죄의 감소 때문이라고 주장했는데, 그 이유는 1933년 금주법 폐지와 FBI의 성공적인 활동이 대대적으로 알려졌기 때문이었다. 1930년대 범죄 영화와 달리 1940년대 영화는 허구적인 이야기에 더 많이 기반을 두었으며, 폴 무니가 출연한 ''천사의 어깨''(1946)와 케이그니가 출연한 ''화이트 히트''(1949)에서 갱스터들은 의식적으로 시대착오적인 모습을 보였다.

이 시대의 영화 제작자들은 나치즘의 부상으로 인해 유럽을 떠났다. 프리츠 랑, 로버트 시오드맥, 빌리 와일더와 같은 감독들은 1930년대 후반과 1940년대에 범죄 영화를 제작했는데, 이후 프랑스 비평가들에 의해 ''필름 누아르''로 불리게 되었다. ''창가의 여자'', ''로라'', ''살인, 나의 달콤한'', ''이중 배상'' 등 1944년의 여러 영화들이 이러한 영화 유행을 불러왔다. 이러한 작품들은 1950년대 중반까지 계속되었다. ''필름 누아르''에 대한 반작용으로 스릴러 ''92번가의 집''(1945)에서 개척한, 보다 반(半)다큐멘터리적인 접근 방식을 가진 영화들이 등장했다. 이는 ''죽음의 키스''(1947)와 ''벌거벗은 도시''(1948)와 같은 보다 현실적인 접근 방식을 취하는 범죄 영화로 이어졌다.

10년의 끝 무렵, 파커 타일러와 로버트 워쇼와 같은 미국 비평가들은 제2차 세계 대전 이후 억압된 미국의 문화적 불안감을 위한 무대로 할리우드 자체를 간주했다. 이것은 감옥 영화인 ''브루트 포스''에서 볼 수 있는데, 여기서 감옥은 리치가 "무의미하고 비극적으로 불공정한 활동의 순환"이라고 묘사한 것에 대한 실존적인 사회적 은유이다.

2. 2. 4. 1950년대

1950년대에 이르러 범죄 영화는 범죄자들이 은유적으로 반영하는 법과 사회 질서에 대한 변화하는 태도를 따라갔지만, 대부분의 영화는 1934년 영화보다 더 명시적으로 폭력적이거나 성적으로 노골적이지는 않았다. 화이트 히트(1949)는 기술적 악몽에 직면했을 때 주요 갱스터 조디 자렛이 적극적으로 대응하는 내용으로, 핵폭탄의 만연한 위험을 다루는 범죄 영화의 한 시대를 열었다. 이러한 주제는 세계적 수준에서 하위 문화적 수준으로 문제를 끌어내리는 두 편의 주요 범죄 영화, 빅 히트(1953)와 키스 미 데들리(1955)로 확장되었다. 이 영화들은 종말론적인 이미지를 사용하여 위험을 나타내는데, 전자는 재앙적으로 통제되지 않은 힘과 핵전쟁의 "외상적 결과"와 지속적으로 연결되며, 후자는 할리우드 애슬레틱 클럽의 사물함에 핵폭탄이 기다리고 있는 장면을 보여준다.

아스팔트 정글(1950)은 범죄 하위 문화를 미국 문화의 거울로 정의하는 경향을 강화했다. 범죄 영화의 시대는 킬러들(1946)과 크리스 크로스(1949)과 같은 영화에서부터 후대의 킬링(1956)과 오즈 어게인스트 투모로우(1959)와 같은 영화까지 예고되었다. 리치는 이러한 영화들이 강도 계획과 행동을 사용하여 "삶의 불가피한 불합리성"을 극적으로 보여주었다고 썼다. 실존적 절망의 주제는 유럽 영화 제작자들에게 인기를 끌었고, 리피피(1955)와 일 비도네(1955)와 같은 자신들만의 강도 영화를 제작했다. 다가오는 프랑스 누벨바그 운동의 영화 제작자들은 엘리베이터로 향한 갈증(1958), 쉬어 더 쏘울(1960), 피아노 조율사를 쏴라(1960)와 같은 후속 작품에서 이러한 범죄 영화를 향수와 비판의 복잡한 혼합으로 확장시켰다.

2. 2. 5. 1960년대

1940년부터 1958년까지의 고전 누아르 시대 이후, 이전 두 시대의 폭력성이 다시 등장했다. 1960년대에 이르러 영화는 대중 매체 오락의 형태로서 텔레비전에 인기를 빼앗기기 시작했다. 그러나 범죄 영화는 텔레비전에서는 허용되지 않는 소재, 특히 더 높은 수준의 화면 폭력을 제공함으로써 이에 맞섰다. `싸이코`(1960)와 `검은 일요일`(1960)과 같은 영화들은 영화 속 화면 폭력의 증가를 보여주는 사례이다. 이러한 영화들 이전에는, 해머 영화 제작에서 폭력적인 장면과 고어한 장면들은 영국 영화 검열위원회에 의해 삭제되거나 대부분 내레이션을 통해 전달되었다. 1960년대 후반으로 갈수록 박스오피스 수입은 증가하기 시작했다. 할리우드의 헤이스 코드 기준의 폐기는 더욱 폭력적이고 선정적이며 고어한 영화들을 가능하게 했다.

버클리 대학교와 컬럼비아 대학교의 대학생들이 인종 차별과 베트남 전쟁에 항의하는 시위를 벌였지만, 할리우드는 `그린 베레`(1968)와 같은 몇몇 예외를 제외하고는 일반적으로 전쟁을 이야기에서 무시했다. 범죄 영화 `보니와 클라이드`(1967)는 갱스터 영화 장르를 부활시켰고, 반체제적인 분위기를 포착했으며, 미국 제도를 악마화하여 징병의 도덕적 불의를 공격하는 주제를 통해 영화 속 화면 폭력에 대한 새로운 기준을 설정했다. 이러한 폭력의 증가는 `포인트 블랭크`(1967)와 같은 다른 범죄 영화에도 반영되었다.

Leitch는 체제에 대한 분노의 증가가 `불릿`(1968)과 같이 마피아 살인자들과 무자비한 정치인들 사이에 끼인 경찰관에 대한 영화, 그리고 인종 평등을 요구하며 최초로 아카데미 작품상을 수상한 범죄 영화인 `밤의 열기 속으로`(1967)를 통해 경찰 자체의 묘사로 이어졌다고 분석했다.

2. 2. 6. 1970년대

`프렌치 커넥션`(1971)은 `불릿`의 고귀한 영웅 대신 법과 상관 및 지휘관들의 제약에 대해 "지칠 줄 모르고, 잔혹하며, 악랄하고, 무관심한" 인물로 묘사한 지미 "포파이" 도일 캐릭터를 선보였다. 이 영화는 여러 아카데미상을 수상했고 흥행에도 성공했다. 이어서 `대부`(1972)가 비평적, 상업적 성공을 거두었는데, 이 영화 역시 작품상 아카데미 상을 수상했고 `프렌치 커넥션`보다 더 큰 흥행 성적을 거두었다. `대부`와 그 속편 `대부 2`(1974)의 성공은 갱스터 영화 장르의 위상을 강화했으며, 이는 1990년대까지 `스카페이스`(1983), `원스 어폰 어 타임 인 아메리카`(1984), `언터처블`(1987), `좋은 친구들`(1990), `도니 브래스코`(1997)와 같은 영화들로 이어졌다.

`더티 해리`(1971)는 새로운 형태의 경찰 영화를 만들어냈다. 클린트 이스트우드가 캘러핸 형사로 열연한 이 영화에서 평론가 폴린 케일은 그를 "정신병자와 같이 감정 없이 살고 죽이는 감정 없는 영웅"으로 묘사했다. 드류 토드는 `거울 속의 총성: 범죄 영화와 사회`에서 이 캐릭터가 1940년대와 1950년대의 반항적인 캐릭터를 특징으로 하는 영화들과는 다르다고 설명하며, 그의 분노가 국가를 향하고 자경단 정의에 대한 환상과 섞여 있다고 언급했다. `더티 해리`, `프렌치 커넥션`, `짚의 개`(1971)과 같이 폭력적인 자경단원을 구세주로 제시한 영화들이 있다. 1970년대 중반까지는 잘생긴 외모, 힘, 용기를 갖춘 전통적인 주인공이 토드가 "병적인 추방자, 격분하고 충동적으로 폭력적인" 인물로 묘사한 캐릭터로 대체되었다.

할리우드 제작사들은 새로운 관객을 유치하기 위해 백인 미국인이 제작 및 판매한 영화를 구애하기 시작했고, 블랙스플로이테이션 영화가 그 결과물이였다. `샤프트`(1971)의 성공 이후 이 영화들은 거의 전적으로 범죄 영화였으며, 스튜디오들은 `슈퍼 플라이`(1972), `블랙 시저`(1973), `코피`(1973), `블랙 대부`(1974)와 같은 영화들을 통해 인기를 따라잡으려고 서둘렀다. 이 영화들은 종종 `쿨 브리즈`(1972, `아스팔트 정글`의 리메이크), `히트맨`(1972, `겟 카터`(1971)의 리메이크), `블랙 마마, 화이트 마마`(1973, `반항아들`(1958)의 리메이크)과 같은 이전 영화들의 파생물이였다. 이러한 경향은 1970년대 중반에 일반적으로 둔화되었다.

교도소 영화는 과거 영화의 공식을 충실히 따르면서도 저속한 표현, 폭력, 성적인 내용이 증가했다. `쿨 핸드 루크`(1967)가 부활을 알렸고, 1970년대에는 `파피용`(1973), `미드나잇 익스프레스`(1978), `알카트라스 탈출`(1979)과 같은 영화들이 뒤를 이었다.

2. 2. 7. 1980년대와 1990년대

1980년 로널드 레이건 대통령 당선과 함께 시작된 보수적인 시대에 대한 다양한 반응으로, 범죄 영화는 공식 정책과 시민들의 정치적 무관심을 비판하는 정치 영화들을 선보였다. ''미씽''(1982), ''실크우드''(1983), ''노 웨이 아웃''(1987) 등이 그 예시이다. ''거미 여인의 키스''(1985)와 ''크라이 프리덤''(1987)과 같은 교도소 영화와 법정 드라마 역시 정치적으로 날카로운 모습을 보였다.

1980년대에는 ''M''(1931)과 ''피핑 톰''(1960)과 같은 이전 영화들에서 나타난 연쇄 살인마에 대한 관심이 더욱 커져, 일부 살인의 반복적인 성격에 초점을 맞춘 영화들이 등장했다. 이러한 경향은 10대를 겨냥한 영화들뿐만 아니라 ''드레스드 투 킬''(1980)과 ''헨리: 연쇄 살인마의 초상''(1986)과 같은 영화들에서도 나타났으며, ''세븐''(1995), ''키스 더 걸스''(1997), ''아메리칸 사이코''(2000)와 같은 영화들을 통해 2000년대까지 이어졌다.

존 G. 카웰티(John G. Cawelti)는 1979년 논문에서 ''차이나타운''(1974)과 ''와일드 번치''(1969)와 같은 영화들이 기존 장르를 변형시키고, 향수의 계발과 각 장르가 만들어낸 신화에 대한 비판을 통해 장르 변화를 보여준다고 지적했다. 이는 1980년대 범죄 영화에도 영향을 미쳐, 포스트모더니즘으로 분류될 수 있는 영화들이 등장했는데, 이러한 영화들은 장르가 모호해지고, 패스티시가 우세하며, 시간과 의미와 같은 한때 고정된 이상이 전복되고 불안정해지는 특징을 보였다. 브라이언 드 팔마(Brian de Palma)의 ''드레스드 투 킬''과 ''스카페이스'', 코엔 형제(The Coen Brothers)와 데이비드 린치(David Lynch)의 작품들처럼 선형적인 이야기 전개와 선과 악의 구분을 거부하기 시작했다. 코엔 형제와 린치의 작품은 ''블러드 심플''(1984)과 ''블루 벨벳''(1986)과 같은 영화들을 통해 "스타일리시하면서도 거칠고 냉소적인 유머가 넘치는, 꿈의 상태를 불러일으키는 그림"으로 묘사되었으며, 이러한 경향은 ''와일드 앳 하트''(1990)과 같은 1990년대 영화로 이어졌다. 쿠엔틴 타란티노는 ''저수지의 개들''(1992), ''펄프 픽션''(1994), ''내추럴 본 킬러''(1994)와 같은 영화에서 폭력과 범죄를 가볍게 다루는 방식으로 이러한 경향을 이어갔고, 린치와 코엔 형제는 ''파고''(1996)와 ''로스트 하이웨이''(1997)를 통해 계속해서 작품 활동을 했다. 마틴 스코세이지와 시드니 루멧(Sidney Lumet)과 같은 다른 감독들은 ''굿펠라스'', ''프린스 오브 더 시티''(1980), ''Q & A''(1990), ''카지노''(1995)와 같은 보다 전통적인 범죄 영화들을 계속 제작했다.

1990년대에는 ''델마와 루이스''(1991), ''스운''(1991), ''블루 드레스를 입은 악마''(1995), ''바운드''(1996), ''돌로레스 클레보른''(1996)과 같은 영화들을 통해 여성이나 소수 민족을 주인공으로 등장시키는 등 범죄 영화의 경계를 확장했다.

3. 하위 장르

필름 누아르
하이스트 영화
법정 드라마
갱스터 영화
미스테리 영화
홍콩 느와르

범죄액션 영화는 폭력과 친화적인 영화다. Jule Selbo^영어에 따르면, 범죄와 액션 장르는 서로 얽혀 있으며, "두 장르 모두 다른 장르와 동등한 위치가 없다면 인기 있는 형태로 존재할 수 없었다. 따라서 두 장르는 협력하고 있다"고 말한다.^[7]^[8] 예로는 『분노의 질주』시리즈가 있다.

범죄 드라마는 범죄자의 도덕적 딜레마에 초점을 맞춘 영화이다. 이러한 영화는 일반적으로 폭력이나 총격 장면보다는 범죄 세계를 더욱 엄격하고 현실적으로 묘사하는 데 중점을 두기 때문에 범죄 스릴러와는 다르다. 때때로 이러한 영화는 『대부』나 『좋은 친구들』, 『원스 어폰 어 타임 인 아메리카』와 같이 범죄 스릴러와 같은 화려한 요소로 시작하여 더욱 사색적인 이야기로 발전해 나가기도 한다.^[11]

다코이트 영화(Dacoit film)는 인도의 무장 강도단인 다코이티(dacoity)를 소재로 한 인도 영화의 장르이다. 이 장르는 메흐부브 칸(Mehboob Khan) 감독의 「여자의 일생(Aurat, 1940년)」과 「어머니 인도(Mother India, 1957년)」가 그 시작이었다. 다른 예로는 「강가 줌나(Gunga Jumna, 1961년)」, 「쇼레이(Sholay, 1975년)」, 「여도둑 푸란(Bandit Queen, 1994년)」 등이 있다.

아프리카계 미국인 갱단의 이야기를 다룬 영화는 『블랙 시저』 등에서 이탈리아 마피아도 크게 다루고 있다. 1970년대 블랙스플로이테이션 영화, 예를 들어 『검은 재규어』 등에서는 아프리카계 미국인 갱단이 세력을 키워 규제의 손길이 미치지 않는 백인 범죄 조직을 무너뜨리는 이야기가 자주 그려졌다.^[14] 존 싱글턴, 스파이크 리, 휴즈 형제 등 1990년대 아프리카계 미국인 프로듀서 및 감독들은 아프리카계 미국인 공동체의 마약, 갱 문화, 갱의 폭력, 인종차별, 빈곤 등의 이야기를 전달하면서 미국 도시 공동체의 범죄적인 생활 방식을 탐구하기 시작했다.^[16] 1990년대 이 장르 영화의 예로는 『보이즈 엔 더 후드』, 『포켓 풀 오브 먼니』, 『뉴 잭 시티』 등이 있다.^[15]^[16]

“뭄바이 지하세계”는 인도 영화의 범죄 영화 장르이다. 이 장르는 종종 하지 마스탄(Haji Mastan), 다우드 이브라힘(Dawood Ibrahim), D-컴퍼니(D-Company)와 같은 뭄바이 지하세계(Mumbai underworld)의 실존하는 갱단에서 영감을 얻는다. 이 장르의 선구자는 살림-자베드(Salim-Javed)의 ''잔제르''(1973년)이다. 다른 예로는 『돈』(1978년~2012년) 시리즈, 『나야칸』(1986년), 『살람 봄베이!』(1988년), 『파린다』(1989년), 『사티야』(1998년), ''컴퍼니''(2002년), 『블랙 프라이데이』(2004년), 『슬럼독 밀리어네어』(2008년), 『원스 어폰 어 타임 인 뭄바이』(2010년) 등이 있다.

교도소 영화는 범죄 영화의 한 종류로, 교도소 내의 힘든 생활 환경에 초점을 맞추는 동시에, 때로는 수감자들이 교도소 밖 생활에 적응하는 모습에 초점을 맞추기도 한다.^[17]

3. 1. 갱스터 영화

갱스터 영화는 이상적인 반영웅으로 묘사되는 갱의 관점에서 이야기를 그리는 영화이다. 갱스터 영화는 가장 오래된 영화 장르 중 하나이며, 그 예로는 『피그 앨리의 머스키터스/The Musketeers of Pig Alley^영어』, 『부활 (1915년 영화)/Regeneration (1915 film)^영어』, 『암흑가』, 『범죄왕 리코』, 『민중의 적』, 『암흑가의 보스』 등을 거슬러 올라갈 수 있다.^[13] 이러한 영화들에서 갱스터와 그들의 가치관은 수십 년간의 반복과 수정을 거치며 깊이 자리 잡았는데, 일반적으로 남성적인 스타일을 취하며 결정적인 폭력 행위를 통한 행동 규범의 강조가 중심적인 관심사이다.

전형적인 갱스터 영화는 할리우드 작품인 ''리틀 시저'' (1931)였다. ''리틀 시저'' 이후 초기 갱스터 영화들의 개봉 이후 도덕적 공황이 이어졌고, 이는 1935년 제작 규정 관리국(Production Code Administration)의 설립으로 이어져 첫 번째 주요 사이클을 종식시켰다. 1939년 초, ''황금의 20년대'' (1939)와 같은 영화에서 볼 수 있듯이 전통적인 갱스터는 이미 향수를 불러일으키는 인물이었다. 1950년대 제작 규정이 완화되고 1966년 폐지되면서 미국에서 직업 범죄자를 다룬 작품 제작이 가능해졌다.

제작 규정 폐지 이후 유일하거나 최초의 갱스터 영화는 아니었지만, ''대부'' (1972)는 가장 인기 있는 영화였으며 이 스타일의 주요 부흥을 촉발했다. 이 영화는 이전 장르의 주제를 따르면서 마피아의 복잡한 세계와 그 규모 및 심각성을 새롭게 강조하여 장르에 대한 새로운 기준을 설정했다. 2차 세계 대전 후, 이러한 영화들은 『살인 지대 U.S.A/Underworld USA^영어』와 같은 영화처럼 점점 더 폭력적이고 위협적인 것으로 변했다.^[13]

이러한 종류의 영화는 미국 외에도 홍콩, 일본, 프랑스에서도 제작되었다.^[13] 아프리카계 미국인 갱단의 이야기를 다룬 영화는 『블랙 시저』등에서 이탈리아 마피아도 크게 다루고 있다. 1970년대 블랙스플로이테이션 영화, 예를 들어 『검은 재규어』 등에서는 아프리카계 미국인 갱단이 세력을 키워 규제의 손길이 미치지 않는 백인 범죄 조직을 무너뜨리는 이야기가 자주 그려졌다.^[14] 존 싱글턴, 스파이크 리, 휴즈 형제 등 1990년대 아프리카계 미국인 프로듀서 및 감독들은 아프리카계 미국인 공동체의 마약, 갱 문화, 갱의 폭력, 인종차별, 빈곤 등의 이야기를 전달하면서 미국 도시 공동체의 범죄적인 생활 방식을 탐구하기 시작했다.^[16] 1990년대 이 장르 영화의 예로는 『보이즈 엔 더 후드』, 『포켓 풀 오브 먼니』, 『뉴 잭 시티』 등이 있다.^[15]^[16]

“뭄바이 지하세계”는 인도 영화의 범죄 영화 장르이다. 이 장르는 종종 하지 마스탄(Haji Mastan), 다우드 이브라힘(Dawood Ibrahim), D-컴퍼니(D-Company)와 같은 뭄바이 지하세계(Mumbai underworld)의 실존하는 갱단에서 영감을 얻는다. 이 장르의 선구자는 살림-자베드(Salim-Javed)의 ''잔제르''(1973년)이다. 다른 예로는 『돈』(1978년~2012년) 시리즈, 『나야칸』(1986년), 『살람 봄베이!』(1988년), 『파린다』(1989년), 『사티야』(1998년), ''컴퍼니''(2002년), 『블랙 프라이데이』(2004년), 『슬럼독 밀리어네어』(2008년), 『원스 어폰 어 타임 인 뭄바이』(2010년) 등이 있다.

3. 2. 강도 영화

강도 영화(Heist film)는 "대담한 범죄" 영화라고도 불리며, 갱스터 영화와 신사 도둑 영화에서 유래했다. 이 장르의 영화는 상당한 금전적 가치를 지닌 단일 범죄 실행에 초점을 맞춘다. 서사는 범죄 실행, 혹은 범죄 심리에 집중하며, 몽타주와 장면 확장을 통해 범죄를 강조한다.

이 장르는 때때로 "대담한 범죄(caper)"라는 용어와 상호 교환적으로 사용된다. 1950년대에는 극적인 영화에 사용되었지만, 1960년대에는 ''토마스 크라운 어페어''(1968), ''톱카피''(1964)처럼 장난스러운 요소가 가미된 로맨틱 코미디 요소가 강했다.

이 영화는 절도나 강도를 계획하는 범죄 집단과 그 이후의 결과를 다룬다. 가벼운 분위기의 강도 영화는 케이퍼 영화(Caper film)라고 불린다. 예로는 『캐쉬백』, 『오션스 일레븐』, 『도그 데이 애프터눈』, 『저수지의 개들』, 『타운』 등이 있다.

바운드
와인다와 다이아와 상냥한 녀석들
만난 것은 운명의 장난
늑대들의 오후
뱅크 잡

3. 3. 경찰 수사물

경찰 수사물은 범죄자의 활동을 수사하는 경찰에 초점을 맞춘 범죄 영화의 하위 장르이다. 대표적인 예로는 『밤을 걷는 사나이/He Walked by Night^영어』, 밤의 대추적, 형사 마디건, 프렌치 커넥션 등이 있다.

3. 4. 법정 드라마

범죄 영화의 하위 장르 중 하나인 법정 드라마는 법률 및 사법 시스템을 주제로 하는 영화이다. 법정 드라마는 드라마 영화의 하위 장르로도 분류된다.

3. 5. 미스터리/스릴러

범죄 영화는 미스테리 영화와 범죄 스릴러 등 여러 하위 장르를 포함한다.^[12] 범죄 스릴러는 성공하거나 실패한 범죄의 흥미진진한 요소에 초점을 맞추며, 법 집행 기관보다는 범죄자나 그 집단에 초점이 맞춰져 있다.^[12] 이러한 영화는 범죄자의 음모나 정신병리에 초점을 맞추는 경향이 있으며, 폭력적이고 허무적인 경우가 많다.^[12] 예로는 ''The Killers''(1971), ''The Peacock''(1982), ''Av Mevsimi''(2010), 『살인의 추억』 등이 있다.^[12]

3. 6. 범죄 코미디

범죄 코미디 영화는 범죄 영화의 관습을 도입한 코미디와 결합한 것으로, 때로는 다크 유머적인 측면이 도입되기도 한다.^[9] 일반적으로 이러한 작품들은 어리석은 범죄자들이나 서투르게 진행되는 범죄를 경쾌한 수법으로 묘사하는 것을 특징으로 한다. 이 장르는 범죄 스릴러의 상투적인 요소와 코미디의 요소를 결합한 것으로, 1990년대 독립 영화계에서 인기를 되찾았다.^[9] 예로는 『쿵푸 허슬』, 『더 울프 오브 월스트리트』, 『22 점프 스트리트』, 『세븐 사이코패스』 등이 있다.^[10]

3. 7. 기타 하위 장르

범죄 영화는 여러 하위 장르를 포함한다.

필름 누아르
하이스트 영화
법정 드라마
갱스터 영화
미스테리 영화
홍콩 느와르

범죄액션 영화는 폭력과 친화적인 영화다. Jule Selbo^영어에 따르면, 범죄와 액션 장르는 서로 얽혀 있으며, "두 장르 모두 다른 장르와 동등한 위치가 없다면 인기 있는 형태로 존재할 수 없었다. 따라서 두 장르는 협력하고 있다"고 말한다.^[7]^[8] 예로는 『분노의 질주』시리즈가 있다.

범죄 드라마는 범죄자의 도덕적 딜레마에 초점을 맞춘 영화이다. 이러한 영화는 일반적으로 폭력이나 총격 장면보다는 범죄 세계를 더욱 엄격하고 현실적으로 묘사하는 데 중점을 두기 때문에 범죄 스릴러와는 다르다. 때때로 이러한 영화는 『대부』나 『좋은 친구들』, 『원스 어폰 어 타임 인 아메리카』와 같이 범죄 스릴러와 같은 화려한 요소로 시작하여 더욱 사색적인 이야기로 발전해 나가기도 한다.^[11]

다코이트 영화(Dacoit film)는 인도의 무장 강도단인 다코이티(dacoity)를 소재로 한 인도 영화의 장르이다. 이 장르는 메흐부브 칸(Mehboob Khan) 감독의 「여자의 일생(Aurat, 1940년)」과 「어머니 인도(Mother India, 1957년)」가 그 시작이었다. 다른 예로는 「강가 줌나(Gunga Jumna, 1961년)」, 「쇼레이(Sholay, 1975년)」, 「여도둑 푸란(Bandit Queen, 1994년)」 등이 있다.

아프리카계 미국인 갱단의 이야기를 다룬 영화는 『블랙 시저』 등에서 이탈리아 마피아도 크게 다루고 있다. 1970년대 블랙스플로이테이션 영화, 예를 들어 『검은 재규어』 등에서는 아프리카계 미국인 갱단이 세력을 키워 규제의 손길이 미치지 않는 백인 범죄 조직을 무너뜨리는 이야기가 자주 그려졌다.^[14] 존 싱글턴, 스파이크 리, 휴즈 형제 등 1990년대 아프리카계 미국인 프로듀서 및 감독들은 아프리카계 미국인 공동체의 마약, 갱 문화, 갱의 폭력, 인종차별, 빈곤 등의 이야기를 전달하면서 미국 도시 공동체의 범죄적인 생활 방식을 탐구하기 시작했다.^[16] 1990년대 이 장르 영화의 예로는 『보이즈 엔 더 후드』, 『포켓 풀 오브 먼니』, 『뉴 잭 시티』 등이 있다.^[15]^[16]

“뭄바이 지하세계”는 인도 영화의 범죄 영화 장르이다. 이 장르는 종종 하지 마스탄(Haji Mastan), 다우드 이브라힘(Dawood Ibrahim), D-컴퍼니(D-Company)와 같은 뭄바이 지하세계(Mumbai underworld)의 실존하는 갱단에서 영감을 얻는다. 이 장르의 선구자는 살림-자베드(Salim-Javed)의 ''잔제르''(1973년)이다. 다른 예로는 『돈』(1978년~2012년) 시리즈, 『나야칸』(1986년), 『살람 봄베이!』(1988년), 『파린다』(1989년), 『사티야』(1998년), ''컴퍼니''(2002년), 『블랙 프라이데이』(2004년), 『슬럼독 밀리어네어』(2008년), 『원스 어폰 어 타임 인 뭄바이』(2010년) 등이 있다.

교도소 영화는 범죄 영화의 한 종류로, 교도소 내의 힘든 생활 환경에 초점을 맞추는 동시에, 때로는 수감자들이 교도소 밖 생활에 적응하는 모습에 초점을 맞추기도 한다.^[17]

4. 범죄 영화와 관련된 논쟁/비판

범죄 영화는 유성영화 시대 초창기부터 인기를 끌었으며, 서부극, 공포 영화, 전쟁 영화와 달리 그 인기가 줄어들지 않았다.
폭력성 묘사 문제범죄 영화의 폭력성 묘사는 종종 논란의 대상이 되기도 한다.
범죄 미화 논란범죄 영화는 다양한 방식으로 범죄학과 형사 사법에 대한 연구에 영향을 미치고 있으며, 영화와 텔레비전에서 범죄 연구에 대한 문화 연구 접근 방식이 이루어지고 있다.
사회적 책임 문제범죄 영화는 범죄학과 형사 사법에 대한 연구와 밀접하게 관련되어 있으며, 사회적 책임 문제를 다룬다.

Cavender, Gray, and Nancy C. Jurik. "Risky business: Visual representations in corporate crime films."''Routledge international handbook of visual criminology'' (2017): 215-228.
Hughes, Howard. ''범죄의 물결: 위대한 범죄 영화에 대한 영화 팬 가이드'' (2006) (Crime Wave: The Filmgoers' Guide to the Great Crime Movies)
Kadleck, Colleen, and Alexander M. Holsinger. " '두 가지 관점'에서 본 범죄 영화 교육." ''범죄 사법 교육 저널'' 29.2 (2018): 178-197.
King, Neal, Rayanne Streeter, and Talitha Rose. "영화와 텔레비전에서 범죄 연구에 대한 문화 연구 접근 방식." ''옥스퍼드 범죄학 및 형사 사법 연구 백과사전'' (2016).
Leitch, Thomas M. ''범죄 영화''. (Cambridge UP, 2002)
Lenz, Timothy O. ''영화와 텔레비전 범죄 이야기에서 변화하는 법의 이미지'' (Lang, 2003)
Lichtenfeld, Eric. ''행동이 더 큰 소리를 낸다: 폭력, 구경거리, 그리고 미국 액션 영화'' (Wesleyan University Press, 2007).
Mayer, Geoff. ''범죄 영화 역사 사전'' (Scarecrow Press, 2012).
Rafter, Nicole. ''거울 속의 총알: 범죄 영화와 사회,'' (제2판. Oxford UP, 2006)
Rafter, Nicole. "범죄, 영화, 그리고 범죄학: 최근 성범죄 영화." ''이론적 범죄학'' 11.3 (2007): 403-420.
Rafter, Nicole Hahn, and Michelle Brown. ''범죄학이 영화로 간다: 범죄 이론과 대중 문화'' (NYU Press, 2011).
Ramaeker, Paul. "현실주의, 수정주의 및 시각적 스타일: 프랑스 연결과 새로운 할리우드 폴리시에르." ''영화 및 텔레비전 연구 신고'' 8.2 (2010): 144-163.
Simpson, Philip L. ''정신병자: 현대 미국 영화와 소설을 통해 본 연쇄 살인범 추적'' (University of Southern Illinois Press, 2000).
Sorrento, Matthew. ''새로운 미국 범죄 영화'' (2012)
Spina, Ferdinando. "범죄 영화". ''옥스퍼드 범죄학 백과사전'' (옥스퍼드 대학교 출판부, 2017)
Welsh, Andrew, Thomas Fleming, and Kenneth Dowler. "영화에서 범죄와 정의 구성하기: 영화에서 의미와 메시지." ''현대 사법 검토'' 14.4 (2011): 457-476.

4. 1. 폭력성 묘사 문제

범죄 영화는 유성영화 시대 초창기부터 인기를 끌었으며, 서부극, 공포 영화, 전쟁 영화와 달리 그 인기가 줄어들지 않았다. 범죄 영화의 폭력성 묘사는 종종 논란의 대상이 되기도 한다.

4. 2. 범죄 미화 논란

범죄 영화는 유성영화 시대 초창기부터 인기를 끌었으며, 서부극, 공포 영화, 전쟁 영화와 달리 그 인기가 결코 줄어들지 않았다. 범죄 영화는 다양한 방식으로 범죄학과 형사 사법에 대한 연구에 영향을 미치고 있으며, 영화와 텔레비전에서 범죄 연구에 대한 문화 연구 접근 방식이 이루어지고 있다.

4. 3. 사회적 책임 문제

범죄 영화는 유성영화 시대 초기부터 인기를 끌었으며, 서부극, 공포 영화, 전쟁 영화와 달리 그 인기가 줄어들지 않았다. 범죄 영화는 범죄학과 형사 사법에 대한 연구와 밀접하게 관련되어 있으며, 사회적 책임 문제를 다룬다.

Cavender, Gray, and Nancy C. Jurik. "Risky business: Visual representations in corporate crime films."''Routledge international handbook of visual criminology'' (2017): 215-228.
Hughes, Howard. ''범죄의 물결: 위대한 범죄 영화에 대한 영화 팬 가이드'' (2006) (Crime Wave: The Filmgoers' Guide to the Great Crime Movies)
Kadleck, Colleen, and Alexander M. Holsinger. " '두 가지 관점'에서 본 범죄 영화 교육." ''범죄 사법 교육 저널'' 29.2 (2018): 178-197.
King, Neal, Rayanne Streeter, and Talitha Rose. "영화와 텔레비전에서 범죄 연구에 대한 문화 연구 접근 방식." ''옥스퍼드 범죄학 및 형사 사법 연구 백과사전'' (2016).
Leitch, Thomas M. ''범죄 영화''. (Cambridge UP, 2002)
Lenz, Timothy O. ''영화와 텔레비전 범죄 이야기에서 변화하는 법의 이미지'' (Lang, 2003)
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Rafter, Nicole. ''거울 속의 총알: 범죄 영화와 사회,'' (제2판. Oxford UP, 2006)
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참조

_[1] 웹사이트 Metasearch Search Engine https://www.search.c[...] 2019-01-18
_[2] 서적 The screenwriters taxonomy : a roadmap to collaborative storytelling Routledge Studies in Media Theory and Practice
_[3] 웹사이트 How to View and Appreciate Great Movies https://www.thegreat[...] 2020-06-07
_[4] 웹사이트 Metasearch Search Engine https://www.search.c[...] 2019-01-18
_[5] 서적 The screenwriters taxonomy : a roadmap to collaborative storytelling Routledge Studies in Media Theory and Practice
_[6] 웹사이트 How to View and Appreciate Great Movies https://www.thegreat[...] 2020-06-07
_[7] 서적 Film Genre for the Screenwriter https://books.google[...] Taylor & Francis
_[8] 서적 Character Portrayals and Values in Network TV Commercials https://books.google[...] Cornell University
_[9] 웹사이트 Subgenre - Crime comedy https://www.AllMovie[...] AllMovie 2020-11-04
_[10] 웹사이트 10 Best Crime Comedy Movies https://www.cbr.com/[...] CBR.com 2023-02-11
_[11] 웹사이트 Subgenre - Crime drama https://www.AllMovie[...] AllMovie 2020-11-04
_[12] 웹사이트 Subgenre - Crime thriller https://www.AllMovie[...] AllMovie 2020-11-04
_[13] 웹사이트 Subgenre - Gangster Film https://www.allmovie[...] 2020-11-04
_[14] 서적 Black City Cinema
_[15] 영화 Boyz n the hood
_[16] 서적 Black City Cinema
_[17] 웹사이트 Subgenre - Prison Film https://www.AllMovie[...] 2020-11-04